?

Log in

No account? Create an account


Энди Уорхол говорил, что Нико выглядела как ожившее изваяние с корабля викингов. Сама она рассказывала, как в детстве гуляла среди разбросанных трупов и дымящихся руин города, ещё недавно называвшегося Берлином. Девочка выросла и сквозь неё в наш мир стали прорастать песни о боли, тоске и одиночестве, спетые низким голосом, который звучал как будто из глубин древней гробницы. Скорее даже, это были не песни, а сигналы откуда-то из вечной мерзлоты, сковавшей сердце юной немки по имени Криста Паффген.

Преданных почитателей Нико не смущала масса пробелов и нестыковок в её историях. Например, то, что к моменту, когда девочка с матерью вернулись в Берлин, трупы с улиц города давно уже убрали. Или то, как отец, зажиточный бюргер, чудесным образом обернулся русским дворянином. Нико собственноручно выстраивала один миф за другим. Холодная красота, немецкий акцент и удивительная манера растягивать слова буквально завораживали - людям, попавшим в плен её обаяния, было не так уж важно, правду говорит фрау Паффген, или попросту морочит им голову.

Отсутствующий взгляд и строгая диета из вина, сигарет и героина. Роли в радикальных фильмах Уорхола и Гарреля. Несколько альбомов, продававшихся из рук вон плохо, но с годами обретших культовый статус. Её жизнь была подобна отблеску магического кристалла, играющему в лунном свете на стенах средневековой пещеры. «Marble Index» (пластинка, которую Нико считала своим первым самостоятельным релизом) запустила карьеры готических сирен Сьюзи Сью и Даниэллы Дакс и даже сейчас, спустя полвека, гулким эхом отзывается в творчестве Бьорк и Zola Jesus.

Феномен нордической femme fatale пытается понять Тобиас Лемкуль в книге «Нико: Биография загадки». Автору удалось сохранить необходимую дистанцию с главной героиней, он тщательно отслеживает начальный этап карьеры Нико, когда фотографии белокурой красавицы с как будто высеченными из мрамора скулами замелькали на обложках немецких, итальянских, испанских и французских модных журналов. Тобиас Лемкуль рисует портрет самодостаточной и независимой девушки в мире светских львиц, брызжущих тестостероном жиголо и фотографов-первертов.

Большинство биографов Нико придерживаются мнения, что её переход из fashion-индустрии на подмостки уорхоловской «Фабрики» не более, чем случайность. Якобы она была слишком инертна, чтобы осмысленно строить карьеру в кино и музыке, а то, что эта карьера в итоге удалась - всего лишь стечение обстоятельств. Лемкуль, напротив, уверен, что Нико стала первой звездой нового типа. Ей быстро наскучил имидж блондинки из свиты Уорхола и The Velvet Underground, эта фрау была слишком независима, чтобы оттенять чью-либо славу.

Нельзя сказать, что «Nico: Biografie eines Rätsels» до конца раскрывает природу феномена Нико (многие рецензенты отмечают, что автор слишком много внимания уделил жареным историям). С другой стороны, эта богатая на факты книга помогает сформировать собственное и непредвзятое представление о Кристе Паффген и её вкладе в кинематограф и альтернативную музыку ХХ века.



Доктор Уильям С. Верховцев  (по материалам немецких СМИ)




Nico   1968   Photo by Guy Webster


Для меня меньше всего имеет значение, насколько точно фантастика предсказывает будущее. Её успехи в этом деле весьма и весьма посредственны. Если вы посмотрите на историю научной фантастики, на то, что, по мнению писателей, должно было случиться и на то, что произошло на самом деле — дела очень плохи. Мы почти всегда ошибаемся. В основе нашей репутации провидцев лежит способность людей изумляться когда нам удаётся что-то угадать. Артур Кларк предсказал спутники связи и многое другое. Да, это поразительно, когда кто-то из нас оказывается прав, но чаще всего мы ошибаемся.

Если вы будете читать много старой фантастики, как это делал я, вы обязательно увидите, насколько сильно мы ошибались. Я промахивался гораздо чаще, чем попадал в точку. Но я был готов к этому. Я знал об этом ещё до того, как начал писать. Ничего с этим не поделаешь.

То, что в «Нейроманте» описано, как сеть будущего, как интернет, на самом деле совершенно не похоже на настоящий интернет. Я описал нечто. Я не смог правильно угадать, чем это будет, но у меня получилось передать ощущение от этого «нечто». И благодаря этому ощущению я опередил всех. Дело даже не в том, что другие предсказания были хуже. Просто в начале 80-х вообще очень мало фантастов обращали внимание на компьютерные сети. Они писали о другом.

Мне повезло, невероятно повезло — я очень вовремя увлёкся идеей написать о цифровом мире. Невероятная удача! Когда я писал роман, вернее даже ещё раньше, года за два до этого, когда я писал пару рассказов, из которых потом вырос «Нейромант», из которых выросла вообще вся вселенная «Нейроманта» — у меня ушла неделя-другая на каждый — я писал и думал: «Только бы успеть! Только бы успеть опубликовать их прежде, чем ещё 20 000 человек, которые прямо сейчас пишут абсолютно то же самое, опубликуют своё!» Потому что я думал, что это совершенно банально.

Ностальгия — это такой тревожный звоночек для каждого человека. Всякий раз когда я ловлю себя на мысли о том, каким было «Х» раньше, что оно было лучше, чем сейчас, или что «Y» уже не то, что во времена моей молодости, я щупаю пульс, проверяя, не заболел ли я консерватизмом?

На протяжении всей истории человечества были слышны страдальческие голоса: «Ну что за молодёжь пошла?… Вот мы в их годы!» Я слышу это постоянно с тех пор как стал достаточно старым, чтобы обращать внимание на такое, и я отчаянно пытаюсь удержаться, чтобы самому не начать брюзжать. Потому что если я не удержусь, то, в каком-то смысле, со мной будет покончено. По крайней мере с моей способностью предсказывать будущее. Я ненавижу, когда вещи, которые я любил, уходят в прошлое. Но если это заставит меня сопротивляться переменам, то значит у меня проблемы. Вот что я об этом думаю.

То, что есть сейчас, в чём-то отличается от того, что было раньше. Но в чём-то остаётся тем же самым. Мы просто смотрим на это с разных точек зрения. Я думаю, что за последние 30 или 40 лет произошли фундаментальные изменения, с которыми мы до сих пор толком не разобрались. Потому что эти изменения происходят с нами самими, здесь и сейчас. Мы внутри них, мы неспособны охватить их целиком. Время расставит всё по местам.

Я люблю сравнивать, — чтобы найти точку опоры в этом круговороте — что англичане викторианской эпохи думали о себе, и что мы думаем о них теперь. Потому что между этими двумя представлениями нет вообще ничего общего. Они, наверное, умерли бы на месте, если бы узнали наше мнение. Они считали себя венцом творения. Мы твёрдо уверены, что это не так. С нашей точки зрения они были неполноценными, ущербными и ужасно самовлюблёнными. Я думаю, что точно так же из будущего будут смотреть на нас. Но мы не более способны посмотреть на себя со стороны, чем были способны викторианцы.

Это нормально, я просто считаю, что об этом не стоит забывать. И ко мне самому это тоже относится. Я не говорю, что я особенный, что я выше толпы.


Уильям Гибсон,  интервью журналу Wired,  2012 г.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

17 марта 1948 года в городе Конуэй, США родился писатель Уильям Форд Гибсон

Messer Chups - Mondo Harp (2019)








В сети появились сканы обложки и внутреннего оформления новой пластинки Messer Chups. Альбом получил название Mondo Harp и выйдет весной 2019 года. Туда попали как новые версии хорошо известных инструменталов из репертуара Messer Chups и других проектов Олега Гитаркина (Das Boot, House of Exorcism, Padre Pizzikato, Twin Peaks Twist), так и несколько ранее нигде не засвеченных треков (Humanica, Green Flippers, Agent Horrifica, Siberiada).




Олег Guitaracula Гитаркин     Главclub Green Concert,  Москва     6 сентбря 2018 года

Фото - Дмитрий Вертешин



Светлана Zombierella Нагаева     Главclub Green Concert,  Москва     6 сентбря 2018 года

Фото - Дмитрий Вертешин



John Cale   Artwork by Gerrit Loman

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Большая часть того, что я играю, - импровизация. Музыканты, с которыми я играю, прислушиваются кто мне, и им это нравится, потому что в этом есть свобода. У тебя есть «скелет» песни, и на его основе можно что-то придумывать. Мне хочется, чтобы на сцене они были как группа Гила Эванса. Эванс записал с Майлзом все «Sketches of Spain» (альбом Майлза Дэвиса 1960-го года). Мелодии на сплошной импровизации. Мы до такого никогда не доходили, но я не переживаю, что мы не достигли такого уровня. Просто пока песня будто парит в воздухе, можно найти в ней что-то новое.

Смысл импровизации в том, что в ней нет начала и конца. Что бы вы ни играли до этого, можно просто вернуться в тот самый момент и продолжить играть. Не нужно переживать по поводу единой линии в выступлении. Я однажды положил стихотворение Дилана Томаса на музыку и потом подумал: «Не буду-ка я останавливаться на этом». План был таков: пить всё, что было под рукой, открыть сборник стихотворений и спеть их все. Мои попытки остались в записи. Некоторые из них даже удались.

Гораздо проще работать в стихотворной форме, чем в прозе. Я в том смысле, что я принялся было писать что-то. У меня вышло написать один сносный рассказ. Не знаю даже. Это обескураживающе трудно. Я же без всякого страха импровизирую тексты прямо на сцене, так что мне стоит собрать волю в кулак и что-то написать. Даже не обязательно что-то связное. Я на кого-то жутко разозлился сто лет назад и написал стихотворение под названием «Проклятье». Я в то время увлекался средневековыми размерами, построением фразы и фразеологией, показал его своему другу-поэту, и он ответил: «Не понимаю, что тебя мучает. Нормальное любовное послание».

Фрагменты беседы Джона Кейла и Флоренс Уэлч (Florence + the Machine)

Опубликовано в «Document Journal», 2016     Перевод - Софья Михалева



Traci Lords



Осенью 2018 года на международном кинофестивале в Сиджесе (Испания) состоялась премьера короткометражного фильма Криса Роу «Кладбищенские рассказы: История о двух сёстрах». Во избежание путаницы нужно сразу оговорится - ни к британскому телесериалу, ни южнокорейскому хоррору со схожими названиями «История» не имеет никакого отношения.

Это дебют в режиссуре Криса Роу, владельца компании, представляющей интересы Малкольма Макдауэлла и Джорджа Ромеро. Много лет Роу приятельствовал с «папой Джорджем», он написал сценарий и стал сопродюсером документального фильма про ромеровский дебют «Ночь живых мертвецов» (1968) и сверкнул оскалом в «Land of the Dead» (2005) - там его роль обозначена как «Зомби в свитере».

Памяти легендарного визионера и нонконформиста, скончавшегося в 2017 году, и посвящён новый проект Криса Роу «Cemetery Tales». Первой его частью стала «История о двух сёстрах».

Помимо Ромеро фильм тревожит ещё одну великую тень прошлого. Съёмки проходили в особняке, владельцем которого когда-то был Джеймс Уэйл, режиссёр классических голливудских хорроров «Франкенштейн» (1931), «Человек-невидимка» (1933) и «Невеста Франкенштейна» (1935).

Действие картины разворачивается в 1949 году. Стареющая кинозвезда (Трейси Лордс) скорбит по сестре, погибшей при загадочных обстоятельствах. Спустя год после трагедии в доме примадонны начинают происходить странные и пугающие вещи...

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Три песни о Лектере



Все, кто пытался убить доктора Ганнибала Лектера, терпели поражение потому, что они пытались быть умнее его. А это было невозможно. Все эти доморощенные сельские пытки, стадо голодных свиней, итальянские интриги, американские дуболомы-полисмены точно не могли бы ничего решить. А всё потому, что всем хотелось, чтобы Лектер принял смерть в сознании, понял, что его сейчас убьют, прочувствовал, как жизнь уходит из его изувеченного, объеденного свиньями тела.

А это было не нужно совершенно.

Лектера нужно было бы убить, как стереть ластиком (правда, никаких книг и фильмов о нём уже не было бы). Не нужно пыток, истязаний и изуверства – оставьте доктору наслаждаться всей этой мерзостью.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ


Большое спасибо  alex_kin

Marcel Duchamp, 1949, Photo by Man Ray



- Вы интересуетесь политикой?

- Нет, абсолютно. Давайте не будем об этом говорить. Я ничего об этом не знаю, ничего в политике не смыслю, и я бы сказал, что это глупость, которая ни к чему хорошему не приводит. Ведёт ли она к коммунизму, монархии, демократической республике — всё равно, как мне кажется. Вы мне ответите, что люди нуждаются в политике, чтобы жить в обществе, но это не означает, что политика — великое искусство. Тем не менее политики в это верят, они в это верят и воображают, что занимаются чем-то исключительным! Они немного напоминают нотариусов — мой отец был нотариусом. Стиль деятельности политиков напоминает деятельность нотариуса. Я вспоминаю деловые бумаги моего отца: язык их был убийственно смешным, американские адвокаты пользуются таким же.

- Что вы думаете о Шарле де Голле?

- Я не думаю больше о нём. Если уж я жил с ним в одно время... Он примерно моего возраста, не так ли?

- Он моложе вас на три года.

- Были времена, когда он был героем, но герои, которые живут слишком долго, обречены на провал. Так случилось с Петеном.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ



Richard Prince - Millionaire Nurse   2002

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

13-й, но удачный альбом главной альтернативной группы США.

Похоже, Sonic Youth вполне оправились от потери своих специальных инструментов - как известно, грузовик с бесценными, вручную собранными гитарами угнали в 1999-м, а это плохо сказалось на последовавшим за этим несчастьем альбоме.

Нынешний же Sonic Nurse - один из крупнейших бриллиантов в дискографии SY. Как это у них получается: гитарой зашумели - и мороз по коже, за струны дёрнули - а всё равно как за нервы, запели - совсем крышу сдвинули.

Саблезубые нью-йоркские шаманы много знают о воздействии звука на организм. Гулкие пространства их песен, как повелось, таят ямы, наполненные невыносимым нойзом; повороты, за которыми непонятно что; поляны, залитые светом внутреннего солнца, и кубические километры ощущения, что возникает иногда, когда быстро едешь по пустой дороге.

Кажется, это ещё называют свободой.

Дмитрий Вебер

Журнал Rolling Stone (Россия), июль/август 2004 г.


*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

История: Гитарно-шумовые авангардисты, животворящая икона инди-рока с четвертьвековым стажем из города Нью-Йорка. Люди, от которых давно и надёжно исходит ровное сияние.

Вердикт: Тихонькая и приглушённая пластинка, то самое, что подкрадывается незаметно.

Слушать: «Pattern Recognition» и «I Love You Golden Blue» с несравненной Ким Гордон.


Журнал FHM (Россия), август 2004 г.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Лидеры нью-йоркского андеграунда, великая группа Sonic Youth, на записях которой, как говорят, безуспешно учился лидер Nirvana Курт Кобейн, записала альбом мелодичного рока. Как будто после крутого SM вас бодро лизнули в нос. Засада, да и только.

Их не ругают - диск также интересен, как предыдущие работы, хотя его очень хочется сравнить с походом покорителей Эвереста на подмосковные шашлыки. Но зато теперь можно точно узнать, как выглядит рок-музыка с высоты полёта интеллектуалов жанра.

Журнал Moulin Rouge (Россия), ноябрь 2004 г.



*     *     *     *     *     *     *     *     *     *




Richard Prince - Nurse of Greenmeadow  2002



- Что именно случилось с вашим разрекламированным фильмом “King Shot”? Несколько лет назад было заявлено, что он готов пойти в производство - с Ником Нолти, Мэрилином Мэнсоном, Удо Киром, Азией Ардженто, и продюсером “Святой крови” Клаудио Ардженто - но проект так и не состоялся…

- Он не состоялся из-за продюсеров. У них был мой сценарий, они хотели получить более массовый, промышленный продукт, но я не настолько продажен. Продюсеры больше не верят в кино, они верят только в “продукт”. Новая “миссия кинематографа" больше похожа на бизнес, и только. После разрыва я не смог найти деньги. Но это еще не конец. Я всегда стараюсь реализовать свои идеи. Всегда. И буду это делать до конца своей жизни. Иногда приближаешься очень близко к реализации, и потом вдруг что-то происходит. Политика, мир, кризис.

- А вы все еще планируете снять “Сына Крота”?

- Для этого фильма нашлись русские инвесторы. Они вложили какое-то количество денег, и я работал в течение трех месяцев с ними, создавая сценарий, делая все, и вдруг они исчезли, как дУхи! С сегодняшнего дня уже шесть месяцев, как нет никаких новостей от них. Они просто исчезли, я не знаю, что там произошло, но их нет. Может их похитили инопланетяне, может мафия, не знаю.

- Несмотря на многочисленные препятствия, с которыми вы сталкивались на протяжении всей карьеры, вы создавали и поддерживали на плаву потрясающий объем работы, это и кинематограф, и театр, и комиксы, и ваш комплекс духовных практик ["психошаманизм"]. Теперь Ваша работа будоражит и вдохновляет совершенно новое поколение творческих людей. Это постоянно расширяющееся влияние на других удивляет вас? Или это было спланировано с самого начала?

- На протяжении всей моей жизни я снимал кино без цели заработать на этом деньги, это должно быть ясно. Для меня это никогда не было бизнесом. Это было продолжением моей души. Производители хотят денег, но лично я хочу только работать, как человек, который занимается отделкой или электрикой.

Сейчас я пытаюсь снять свой следующий фильм, “Dance of Rality ”, который является моей автобиографией, и он тоже “мимо денег”! Теперь они снимают кино просто чтобы заработать. Пятьсот миллионов долларов! Невероятно! Я устал от этого и поэтому выложу свой фильм бесплатно в интернете.

Я пытаюсь дать опыт, который будет полезным, который поможет вам жить более осознанно. Именно эту цель я преследую в своем искусстве, в своих фильмах. Кино – это изображение, вы согласны? Сейчас я смотрю много старых фильмов, немое кино, и снова открыл для себя его кинематографическую визуальность и трюки, которые они использовали, потому что там нет слов, только прекрасный видеоряд.

- Какие из немых фильмов, в частности, Вы смотрите?

- Сейчас меня интересует Мурнау. Вы смотрели Фридриха Мурнау? Сейчас я пересматриваю все его фильмы. И Тода Браунинга. Они снимали просто фантастические фильмы. Ну и конечно, Бастер Китон.

- Я помню забастовки во время первого проката “Святой крови” в кинотеатре Доби здесь, в Остине. Спустя два десятилетия, как вы думаете, реакция будет такая же неоднозначная и разная?

- Кино, как продукты питания. Если кто-то предлагает вам еду, вы берете её и едите. Все мои фильмы, мои театральные постановки, мои книги, они выходят в мир, и они меняют людей. Не хочется говорить слишком высокопарно, но мои фильмы очень мистические, понимаете? Они похожи на огромные колокола. Бам! ... Бам! ... Бам! И аудитория “просыпается”. И спрашивает: "Почему ты это сделал?". А я отвечаю: "Потому что вы спали!"



Алехандро Ходоровски, интервью “Austin Chronicle”

Перевод: Гофман В-Шинели-Гоголя

Опубликовано в Альманахе Чергид №1, 2017 г


*     *     *     *     *     *     *     *     *     *


17 февраля 1929 года в городе Токопилья (Чили) родился Алехандро Ходоровски

Сегодня ему стукнуло девяносто лет



Грэм Мэсси в 80-е был гитаристом в манчестестерской команде Biting Tongues и про «Хасьенду» с Factory Records знает не понаслышке. Наевшись постпанком, Мэсси стал одним из застрельщиков новой электронной волны - основал 808 State, взрывал танцполы, сотрудничал с Бьорк. Одним словом, заслуженный дядька.

Умут Чаглар состоит в турецкой экспериментальной группе Konstrukt, которая успела переиграть с массой заслуженных психонавтов - от Эвана Паркера с Акирой Сакатой до Петера Бретцмана с Отомо Йошихиде. Мэсси тоже играл вместе с Konstrukt и, по-видимому, остался весьма доволен получившимся результатом. Новый виток англо-турецкой дружбы не заставил себя ждать.

Материал для «Kicked From The Stars» был отобран из многочасовых имровизационных джемов, во время которых к друзьям-экспериментаторам присоединился старинный коллега Мэсси по Biting Tongues Падди Стир. Помимо синтезаторов, гитары и саксофона в записи задействован восточный барабан дарабука, флейты, дудук и другая экзотика.

Ориентальные дудки, шпионский биг-бит, манчестерский грув, стамбульский психодел - британские ветераны и их турецкий связной с разных сторон подкрадываются к вожделенному понятию trance. Транс это ведь не только Армин ван Бюрен, ди-джей Тиесто и другие ветераны Ибицы и сборников «Café del Mar». Транс - это ещё и состоние, которое стремятся достичь пелевинские вращающиеся дервиши смерти. Разгребать последствия их танцев мало кому захочется (подробности см. выше).

Так что при прослушивании этого альбома лучше вспоминать не Виктора Олеговича, а советского актёра Станислава Чекана и его успокоительную мантру: «Ну, я уверен, что до этого не дойдёт».

Номинация: Минареты над Темзой

Слушать также: Jah Wobble & Momo — Maghrebi Jazz

Группа осевших в Лондоне марокканцев играет песни далёкой родины, помогает им заслуженный артист Джа Уоббл. Лет двадцать назад Питер Габриэл многое бы отдал, чтобы подписать Momo на свой лейбл Real World Records. Магрибский джаз - звучит заманчиво (хоть и несколько пугающе).

Про другие альбомы 2018 года можно прочитать здесь:

Первая часть



Режиссёр фильма «Игла» Рашид Нугманов и Светана Zombierella Нагаева (Messer Chups)

2018 год    Фото - Дмитрий Мишенин (Doping - Pong)

На Нугманове - футболка с логотипом The Bleak Engineers, нового музыкального проекта Зомбиреллы

Источник фото - The Zombierella Instagram

Я когда по Америке ездил, собрал целую коллекцию фильмов: «План 9 из открытого космоса», «Робот-монстр», «Санта-Клаус побеждает марсиан». (из интервью Рашида Нугманова журналу Rolling Stone, 2009)



Billy Childish   «Man on a Snowy Street»   2009

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

В октябре я хотел уйти от жены, святой великой женщины

Признавался в любви малолетке на пороге клуба «Пятница»

Это был ёбаный хеллоуин, всюду ходили чудовища ряженые

Кто-то сосался, кто-то блевал, на баре чёрт хохотал раскатисто

Она сказала тупое «сорян», и поехала в мотель с другим мужиком

А я вызвал такси, и по пути, не сдержавшись, спросил у водителя:

«Отчего же хуёво так?» — мне показалось, он поймёт меня как никто другой

И тот ответил что-то банальное и мудрое удивительно

Я купил в ночнике водку, плевать я хотел на законы

Завалился к отцу, который уже мирно спал под шум спортканала

Разбудил его в слезах, с пузырём и банкой огурцов солёных

— Пап, давай выпьем, эта жизнь меня доконала...

«А чего ты хотел, чего ждал? — сказал мне отец после первой

Прокатиться до старости, как по автобану, чтобы чисто и гладко?

Закатай губу, сынок, подбери сопли и прибереги нервы

Дальше будет ещё веселей», — и вдруг он тоже заплакал


Читать дальше

Boris Karloff, Cinecittà, 1953



(23 November 1887 — 2 February 1969)

Борис Карлофф, игравший во время войны в спектакле «Мышьяк и старое кружево» на Бродвее, был ответственным за бомбоубежище отеля «Beekman» на перекрёстке 63-й улицы и Парк-авеню. После смерти актёра в 1969 году рецензент New York Times Нэнси Фарелл вспоминала: «Карлофф должен был заступать на свой пост ровно в полночь, но он старался приходить пораньше. Он носил очки без оправ, выглядел худым и не особенно высоким. Приходя на дежурство, сразу же отправлял нас, двух смотрителей бомбоубежища, домой». Фарелл была поражена несходством актёра с гигантским монстром Франкенштейна. «В нём не было ни тени чудовищного и инфантильного! - писала Нэнси - Напротив, Карлофф оказался солидным, чутким и очень ответственным человеком»

Дэвид Дж. Скал, «Книга Ужаса. История хоррора в кино»

Отец очень ценил приватность, был замкнутым и скромным человеком. Приходя домой, он никогда не рассказывал о том, как прошёл съёмочный день, не обсуждал других актёров. Он жил очень консервативной жизнью, был типичным британским джентльменом. В детстве я и представить не могла масштабов его славы.

Помню, как однажды мы вдвоём пошли смотреть футбольный матч. Несколько рядов болельщиков, сидевших вокруг нас, смотрели не на поле, а на отца. Люди толкали друг друга и перешёптывались: «Карлофф, Карлофф!». Думаю, спроси у них как закончился матч, не все бы смогли ответить.

После подобных появлений на публике я понемногу начала понимать, насколько он знаменит, но в повседневной жизни никаких признаков звёздности у отца не было.

Сара Карлофф

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

50 лет назад, 2 февраля 1969 года умер Уильям Генри Пратт, более известный как Борис Карлофф



Если кто не знает, как выглядит Грэм Коксон, пусть посмотрит клип Blur «Coffee & TV» про прогулку молочного пакета в поисках друзей (удивительное было видео, что и говорить). Доходяга-очкарик под надписью Missing и есть Коксон. Он навсегда уходил из группы, ложился в реабилитационные клиники (а квасили Blur'овцы с размахом, басист Алек Джеймс позже рассказал, что просадил на шампанское миллион фунтов), возвращался назад, писал шикарные песни для родного коллектива (ту же «Coffee & TV») и многочисленные сольные пластинки для собственного удовольствия.

Десятый по счёту альбом Коксона - саундтрек к мини-сериалу «Конец ё***ного мира». Кто не видел, советую посмотреть - это дикая, но симпатичная история про пару тинейджеров (он - юноша с лицом и повадками Константина Мурзенко, она - борзая матерящаяся оторва с бровями как у Фриды Кало), наполненная чернушным юмором и грамотно подобранными ретро-хитами, которым самое место на костюмированных вечеринках в баре Jack Rabbit Slims.

Грэм Коксон в одиночку написал оригинальную музыку к сериалу, более того, он сам спел и сыграл на всех инструментах. Диапазон стилей - от жужжащих гитар до лоу-фай акустики, от пасмурного кантри до гаражного панка в стиле Stooges, от урбанистического блюза до похмельных баллад немолодого стиляги.

Больше всего это напоминает попытку повторить blur'овский альбом «13» своими силами. Коллега Албарн тоже время от времени пытается сделать что-то подобное, но, честно говоря, на этот раз попытка Коксона выглядит предпочтительнее. Да и сериал оказался хороший, вроде бы обещают продолжение.

Номинация: Вы слыхали как поёт Тирсен?

Слушать также: Leto (Original Motion Picture Soundtrack)

Елена Коренева, звонко расхохотавшаяся во время исполнения лу-ридовской «Perfect Day» - ради таких magic moments можно смириться даже с группой Звери.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Про другие альбомы 2018 года можно прочитать здесь:

Первая часть

Donny McCaslin — Blow. (2018)




Саксофонист Донни МакКаслин с юных лет был завсегдатаем джазовых фестивалей, но при этом оставался музыкантом с обширным кругом интересов - вчера он мог играть традиционный джаз, сегодня свободную импровизационную музыку, а назавтра смастерить кавер на Aphex Twin (не самого простого автора, кто бы там что ни говорил).

Однажды группу МакКаслина услышал Дэвид Боуи (Нью-Йорк ведь маленький город, разве нет?) и пригласил их помочь в студии с одной песней. Чем это закончилось, известно - МакКаслин и его музыканты сделали альбом «Blackstar» таким, какой он есть. Более того, рискну сказать, что здесь свита смотрится ничуть не хуже короля: смертельно больной Боуи подзарядился силой и энергией полуночных джазменов и выдал миру свой прощальный шедевр.

После выхода «Чёрной Звезды» имя МакКаслина стало известно в более широких меломанских кругах. Он появился в фильме «David Bowie: The Last Five Years» и подкорректировал музыкальный курс. К затейливым околоджазовым водоворотам добавился колючий экспериментальный рок самого высшего качества (все музыканты прекрасно подкованы, все прошли сквозь горнило нью-йоркских клубов, все давно играют вместе), а так же многочисленные приглашённые вокалисты.

«Blow.» - второй пост-«блэкстаровский» альбом Донни МакКаслина. На предыдущем были каверы на «Варшаву» и «A Small Plot of Land», сделанные с почтением к Боуи, но без дрожи в коленях. Здесь же появляется Гейл Энн Дорси, многолетняя басистка, бэк-вокалистка и чёрная жемчужина боуиевской команды. Ей достался всего один трек, но Гейл Энн спела так, что её бывшый патрон наверняка вздрогнул где-то в космической бесконечности.

Номинация: Разноцветные пилюли мистера Джонса

Слушать также: David Bowie — Let's Dance (Nile Rodgers' String Version)

Найл Роджерс порылся в архивах и опубликовал два ранее не известных варианта «Let's Dance» - редкий микс с ненавязчиво добавленными струнными и любопытную демо-версию с разговорами и смехом Боуи, записанную во время студийных сессий в швейцарском Монтрё в декабре 1982 года.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Про другие альбомы 2018 года можно прочитать здесь:

Первая часть



Вторую половину семидесятых Крис Картер «разрушал цивилизацию» в составе Throbbing Gristle, в восьмидесятые на пару с Кози Фанни Тутти выпускал альбомы «Trance» и «Technø Primitiv». Тем не менее, из всех осколков TG именно Картер был ближе всего к популярной музыке. Пока Psychic TV, Coil и их бесчисленные сайд-проекты варили свой оккультный бульон, Крис и Кози записали хитяру «October Love Song», за который не жалко отдать любые 23 концертных альбома Пи-Орриджа.

Сольные записи Картера выходят нечасто, он, скорее, командный игрок. Хрестоматийный пример - пластинка возрождённых Throbbing Gristle, где они от начала до конца переиграли альбом Нико «Desertshore». В процессе записи группу в очередной раз покинул Пи-Орридж, потом умер Питер Кристоферсон, и Картер остался с несколькими часами инструментальной музыки на руках. В результате он позвал массу достойных людей - от Бликсы Баргельда до Гаспара Ноэ - и выпустил один из лучших альбомов начала десятых годов.

«Chemistry Lessons, Vol. 1» - ностальгический привет с околоземной орбиты, двадцать пять треков винтажной электроники для заскучавших поклонников Ж. М. Жарра, Э. Артемьева и группы Зодиак. Мелодии чисты как лунный кратер, синтезаторы не долбят по ушам, время от времени возникает искажённый вокодером голос.

Отдельное спасибо за хронометраж (только одна пьеса переваливает за четыре минуты) - Картер всё таки не Клаус Шульце с его разливными двадцатиминутными симфониями. Несколько раз автор вспоминает свою индустриальную молодость и порывается слегка обострить обстановку, но даже здесь не переходит пределов разумного.

Выйди подобная пластинка во второй половине семидесятых, быть бы ей хитом продаж в советских музыкальных магазинах (раздел «космическая» электроника). Да вот только Крис Картер тогда был занят совсем другими делами - он «разрушал цивилизацию» в составе Throbbing Gristle.

Номинация: Лёгкое Дело Холод

Слушать также: Drame — Drame 2

Французы Drame играют с оглядкой на Stereolab, спейс-диско, краут-рок и дюжину смежных жанров. На альбоме имеются пьесы «Голый Человек» и «Космическая Справедливость». Затягивает.

*     *     *     *     *     *     *     *     *     *

Про другие альбомы 2018 года можно прочитать здесь:

Первая часть

Profile

бушеми
riobravo76fm
Доктор Уильям С. Верховцев
Мой Сайт

Latest Month

March 2019
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel